【正文】        摘   要：推进教育情感化、艺术化，激发学生的认知兴趣和创造欲望是当今教育的主题。“注意情感体验，培养审美情趣、促进个性的和谐发展”是音乐教育的目的，注意情感体验，以情感人，以美育人，充分说明了音乐教学对于情感教育的重要性及密切关系。本文试图从以下几个方面作了初步探讨和论述：一是以健全情感人格为前提，培养“情感体验”；二是以音乐审美活动为核心，丰富“情感体验”；三是以优化教学方法为手段，升华“情感体验”。
        关键词：  音乐鉴赏；情感体验；创设情境    
　　普通高中音乐课程的目标：就是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。情感体验很自然地融于新课程三维目标之中。在教育实践中如何培养和发展人的情感成为人类教育的一大难题。人们从不同的视野探索情感开发与培养的奥秘，其中艺术是人们普遍关注的焦点之一。任何艺术都是人类生活的真实写照，并生动地表现着人类的情感。因此，音乐鉴赏活动对学生情感的培养具有积极的作用。关于如何在音乐教学中发展学生的情感体验，本人将结合近几年的教学实践，提出肤浅的一般性见解。
        一、以健全情感人格为前提，培养“情感体验”
　　音乐教学质量并不单单由教师的专业水平决定，它还与教师的人格魅力、情感引导有很大关系。音乐教师不但需要有丰富的专业知识和技术，而且需要有循循善诱、和蔼可亲以情感人的人格素质。这样才能通过音乐教学将学生潜力和个性得到充分发展。传统的音乐教育都是从掌握技术、知识方面的尺度作为衡量标准。由于中西文化哲学都把人作为理智的实体来对待，从而阻碍了在教育中对情感培养的意识，加之长期以来音乐教育崇尚技术，不了解情感机制参与音乐认知的全过程，人的许多潜能就可能被压抑下去。加登认为，各种智能均离不开人格智能而单独使用。而人格智能的核心就是情感。在教学中，注意以情感为内在尺度，培养学生完美的个性，尽力开发学生潜能，做到既有科学的追求，又有丰富温馨的情感交流。
　　情感不是对当前刺激物瞬时单一的体验，情感具有极强的动机功能和激活功能，不同的精神境界会形成不同的情感品质和情感反应。它涵盖了一个人对事对人的感悟力、自制力、刚毅力、善解人意的能力、与人热忱相处的交流能力等内容。情感由自我感受、自我体验、情感评价、移情共鸣、反应选择五个部分组成，情感也是一种智能，它是完美人格高尚情感的集合。情感品质不是天生的，而是教育实践的结果。注意人的情感发展，应是音乐教育中的一个根本性问题。音乐学习属于主观心灵的感悟，在学习和实践中都需要情感的介入。可以说情感在音乐学习中无处不在，它以趣味、愿望、热情等形式构成学习动机，在学习中起着驱动、诱导、调节的作用。普通高中学生属于青年初期14、15—17、18岁，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立。在他们的心理活动发展过程中，情绪、情感日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。记得今年在我市光明中学举行的音乐优质课比赛中，欣赏《懂你》的时候，教室是一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃。此时学生的主观性被调动起来，运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉全部被打通。这首以凄楚的韵味来关爱母亲、歌颂母亲的歌曲，深深地打动了学生，我分明看到他们闪烁的泪花……音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，音乐结束了、消失了，它留在每个学生心中的真挚情感，不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗？因此情感教育的本质在于激励、唤醒、鼓舞。乌申斯基称其为“任何教科书、任何道德箴言、任何惩罚和奖励的制度都不能代替的一种教育力量。”
        二、以音乐审美活动为核心，丰富“情感体验”
        艺术鉴赏的审美过程是审美主体感知、想象、情感、理解等多种心理功能上综合的动态过程，可分为审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段，其中审美主体的情感体验是贯穿审美全过程的心理线索。审美体验离不开情感体验，情感共鸣是审美升华的极限。因此音乐审美活动的实质是情感活动。是以情感体验为形式的审美心理活动过程。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演唱作品而引起的一系列情感反应。音乐的美育功能是为了丰富审美主体的情感体验，提高音乐鉴赏能力和表现能力，健全人的发展。艺术审美活动是最生动活泼、最富生命力的创造性活动。它需要审美主体精神与肉体、心理与生理的全面参与。音乐审美这种具有一定静态特征的审美活动，也需要随着主体的“呼吸、循环、发音等器官以至全身筋肉的活动”。因此，音乐审美活动中，主体的情感体验本质上就要求主体全身心、主动地参与和投入，以最大的限度发挥主体的自主性、能动性、创造性。
  三、以优化教学方法为手段，升华“情感体验”
　　创设情境，引导学生情感投入。创设情境指根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛。良好情境的创设，能帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分地调动学生的视听感官，激发他们的想象，锻炼他们的思维，从而使学生更好地感知和理解音乐作品，激发学习的兴趣和热情。首先，教学中应引导学生“入情”，即全身心投入作品的情感，体验作品中蕴含的各种情感以及各种情境下的心理感受。创设情境的方式很多，如多媒体的视听功能创设情境，运用语言艺术激发学生想象情景，课堂中的问题情境等。多媒体的运用能在欣赏交响音诗、音画的教学中一展身手。如德彪西的《月光》、鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》、斯美塔那的《沃尔塔瓦河》等。这类用音符当色彩，用旋律当线条的音诗、音画作品，要求欣赏者用听觉去观看心灵之画，这种画不是表现为可以眼见的形象，而是表现为专供心领神会的震动的声音图案。
　　语言情景的创设遵循了审美心理学中的通感现象。它不但适用于对音乐作品的理解，而且适用于听音乐前学生心理投入的情景引导，从某种程度上说，它是教师语言、体态的表演，使学生心理产生与音乐相应的想象、联想，从而代替一定的视觉感应。
　　创设情境的种类很多，但能直接影响学生学习习惯和学习方法的还是课堂聆听环境的创设。对教师而言，课堂聆听环境的创设是引导学生进入音乐情景感知音乐，并积极启动“审美心理操作”来体验和感悟音乐的首要法宝。如欣赏圣-桑的《天鹅》，我们可以从情感切入引导学生进入欣赏，教师让学生闭上眼睛，用富于感染力的语调，有节奏的语速描绘一幅画面：月光宁静的湖面、高贵优雅的天鹅、一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的渲染，会让学生内心深处受到无穷的艺术美的感染，得到心灵的净化，从而实现审美主体的情感体验。学生有了这样的情感体验才会对欣赏作品产生兴趣，才能为他们从其他要素入手，理性地感知音乐打好基础。当理论感知上升到审美升华阶段，又会再次引起学生的情感共鸣，从而积累了审美经验，丰富了知识储备。
  鼓励艺术创新，引导学生情感升华。苏霍姆林斯基曾说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”艺术创造是学生主动参与音乐、成功体验音乐的最佳方式，也是学生自我展示、培养和维持学习兴趣的最好形式。鼓励和帮助学生进入艺术创新是实现审美主体情感升华的重要手段。
  参考文献：
  [1]音乐（义务教育阶段）《新课程校本教研问题与指导》陕西师范大学出版社
  [2]《义务教育课程标准实验教科书》人民音乐出版社