【正文】  摘 要:我们学习山水画历来强调临摹，因为传统的程式教会我们基本的技法，借由这些技法，便可以营造出“摹古”式的山水。然而，写生是观察自然、观察生活的延续和升华，山水画的“写生”是一个包含多种意义的概念。写生在山水画创作中发挥了十分重要的作用。要说到表现，只有写生才能真正给山水画创作注入源源不断的新鲜血液。
  关键词:写生 创作 转化
　 写生，是观察自然、观察生活的延续和升华。通过对景写生，使我们在观察自然、观察生活的基础上，更加熟悉和热爱自然，了解自然界中风景佳境、名山秀水、城市园林、乡野村居、亭台楼阁、山川烟岚等的规律。
　　写生不同于临摹，临摹的对象是静止的摹本、范画，它不受时间和空间的限制，而写生要受到气候、环境、时间、空间等多种因素的影响。自然界山川、烟云，远近不同色，早晚不同景。郭熙在《林泉高致》中有这样的记述：“山，近看如此，远数里看又如此，远十数里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也。山，正面如此，侧面又如此，背面又如此，每远每异，所谓山形面面看也。”所以我们要深入自然，要深刻领悟自然界变化无穷的魅力，要了解自然山水远近各不同的多样与变化，将临摹与写生、写生与创作相结合，在对景描摹时，由浅入深，由静及动，先易后难，先简后繁，从而循序渐进。
　　写生的要求是做到真正消化好从临摹中学到的笔墨规律，并努力寻找属于自己的绘画语言和表现形式。山水画写生是山水画到达创作阶段不可缺少的环节。由于写生环节是创作中搜集素材的阶段，因此还要有意识地探索地域特征，找到事物的典型性并尽量与自己的内在追求统一起来，从写生开始积累创作感受和表达冲动。在这个过程中，我们要努力消化传统的知识和技法，挖掘自然之妙，开启心灵之窗，找到表现自然和内心情感的笔墨语言和绘画图式，克服小心翼翼、固步自封的心理障碍，打开属于自己的精神状态，积极调动情绪，探索个性化的认识与表现。
　　高校之中有着优越的写生条件，组织学生外出写生采风，把写生的重点放在观察方法的转变和笔墨语言的组织上，这是很有效的学习方式。作为教师，我们每年都会带学生外出写生，大多数学生都能够认真地边走边看边停边画。但令人惊讶的是，当我们返回整理作品时，却总是发现没有太多的写生作品是能够直接上升为山水画创作的。这是由于中国画的山水写生并不等同于简单的对景写生，它往往需要胸中有山水式的记录与表述，既要写景又要写情，不应只是关注自然物象的表面形态，还要研究其内在的变化规律，找出共性，并渗透进自己的主观意识和思想情感。只有处理好写生与创作的关系，才能真正学习好山水画。
　　一、写生对于创作的意义
　　写生在绘画创作中发挥了十分重要的作用，它为创作提供取之不尽的源泉，而创作又将客观世界提炼升华。
　　1、写生为创作做好准备。我们学习绘画，往往不会一开始就进行创作，都是经过严格、系统的基础训练之后，才有能力进行绘画创作。写生就是基础训练最为重要的部分，通过山水写生，不但可以习得表现山川自然时系统的绘画语言，而且也提高了表现自然的能力，这种能力的获得为解决创作中遇到的难题提供了基础支持。
　　2、写生为创作积累素材。美术创作的根本源泉是真实的生活，只有通过对真实生活的切实体验和感知，绘画创作才能具有感染力。写生活动最重要的特点就是它与生活、与自然之间的直接关联，使它能够积累大量原始、丰富的素材，为创作提供源泉。
　　3、写生为创作提供启发。在创作的构思以及具体实践中会遇到许多难题，比如构图、表现、造型、形式与内容的协调等等，这些问题直接关系到创作能否成功，向优秀的山水画作品学习借鉴是一条重要途径，但通过写生来解决这个问题会更具有针对性和直接性。
　　可以说，如果没有写生的真实准备，山水画创作只能过度依赖临摹得来的程式，缺乏自然赋予的生机。
　　二、由写生到创作的转化
　　写生对创作具有现实意义，如何实现由写生到创作的转化显得尤为重要。
　　1、确定创作的主题。要先明确创作的主题以及创作意图，确定了创作的主题，便能形成一定的意识，并能够带着这个意识有目的地进行写生，使写生成为有针对性的活动，并在写生中寻找解决问题的办法，或者在写生中寻找灵感，从而最大程度地提高绘画创作的成果。创作会使写生成为有目的性的锻炼，从而深化对写生的理解。
　　2、带着问题进行写生。不针对创作的写生最后常常流于表面和漫无目的，在写生活动中，应该以创作试图表现的主题或创作中所遇到的难题为核心，有目的地去解决这些问题。比如在表现树木的层叠或烟云的缥缈时遇到困难，便可以在写生中观察、体会、描摹、取舍，从而找到真实的解决办法，使创作更具有生动性。
　　3、将在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中。现实生活的美，经过艺术家的反映、加工、创作（包括构思和传达）这个环节，生产出艺术作品。[1]创作相比写生而言，更加成熟、更加深入，但是创作的一个弊端就是缺乏写生的鲜活感，这种鲜活感如果能在写生时捕捉，在绘画创作中表现出来，那么创作就会更具有生命力和生活气息，作品也会显得更加丰富。在写生时应时刻注意那些具有感染力的东西，进而把它们移植到创作中，在创作时也应尽可能地保留写生中那些打动人的因素，因为它们很可能会是一幅创作最为关键的地方。
　　4、将体会自然转变为表现自然。在自然中根据画面意境的需要，将最突出的、最能传神达意的形象提炼出来，并加以强化，经过去粗取精，去伪存真的舍取、概括、提炼、组织，于胸中形成能传神达意的形象，并将其转化成画面。每一个人观察自然的角度都有所不同，而且也必须对景物进行主观意识的提炼，那么所体现在写生中必然会形成各自的面目，并带有自身性格及审美品位。画中山水不同于自然山水，它是从大自然中总结提炼出来的，有着山水的“内涵之神”。
　　山水画的“写生”是一个包含多种意义的概念：一是接触客观事物，感受环境气氛，即熟悉生活、感悟生活、培养对大自然的情感，达到“山性即我性，水情即我情”[2]的境界。二是观察、分析、把握景物的结构与形象特征，从中发现美、提炼美、发掘美的形式，包括景物组合形式、笔墨表现形式、色彩表达形式等。三是动手描写实景。写生在创作的艺术实践中，既是美的直接记录，又是“意”的酝酿与不断深化的重要手段。
　　山水画创作不仅需要传统功力，需要师法自然，还需要美的冲动，有了美的冲动，才能激起强烈的创作欲。美的冲动来源于对山水美的关照，在山水美的关照中，发现山水自身的艺术性，把握山水的特质与精神。然后，在美的欣赏得到满足后，便“欲夺其造化”，而进行创作。[3]
　　山水画的写生造境应是长时间被关注的重点。在山水画写生环节中，我们要对不同时期记录的不同感受做定期整理，多想像，与记忆中的某些情景进行联想，并对产生的不同心境作全面记录。在古代，“师造化”是在个人实践活动和师承教习的形式中实现的，而在现代学院群体中，虽然有一些现实的条件限制，但优越先进的现代设备及培养手段完全可实行个体化、个性化的学习方式，不要单独地依靠临摹摹本、范画研习中国山水画，而是要有效地进行写生并做好山水画“由写生到创作”的转化。
　　对于绘画，写生与创作是密不可分的。对于山水画创作，没有写生的基础准备，光靠“师古人”的程式，创作是不可能有所成就的。在中国传统绘画中，山水画强调胸有丘壑，所谓“外师造化，中得心源”，乃是以心境关照自然。古人所谓写生，严格来讲，并非现在的对景写生，而是以心灵来写生，是遍游名山大川，融汇于胸，然后发于笔端。山水画本真的东西最终还是要“于无心处写山，于无山处求美。”要信手拈来，妙然天成，纯任自然。“古人之书画与造化同根”[4]，山水画创作并不艰难，它只是人对自然的审美创造活动，同时又是一种复杂的审美认识活动和表现活动，在现代社会，它还是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。
　　没有创作的探索性学习，山水画就不可能趋向成熟完美。创作就是要用自己的方式来表达时代的特征，用在写生中学到的技法来创作，来表现自己心中所想。我们的最终目的是创作，但如果没有写生的基础和功底，终将无法真正实现创作。所以说，我们应该注重对景写生，抓住写生时的感受，锻炼组织表现的能力，提高写生水平，才能在现代更好地进行山水画创作。
  参考文献:
  [1]王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社，1981.第195页
  [2]王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社，1981.第204页
  [3]陈传席.中国山绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2000.第260页
  [4]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.第4页
  作者简介：郭原（1982- ），女，籍贯江苏连云港。盐城师范学院美术学院讲师，主要从事中国画研究.