【正文】  摘 要:为发展学生对美术作品审美的理解力、感悟力和创造力，我从日常教学过程的关注度、兴奋度和自由度三个方面进行了探究。
  关键词:关注度 兴奋度 自由度 理解力 感悟力 创造力
  在美术作品欣赏课里，为了提升学生的审美能力，我进行一些教学实践与研究，取得了一定的效果。
　　1以内容提升关注度，发展学生审美理解力
　　关注度的高低，直接影响着课堂教学的效率。以内容提升关注度，是提高学生审美理解力的首要任务。 
　　1．1选择适当内容，解读作品内涵 
　　美术作品往往与作者的思想、感情、经历等有关，因此，构筑“画”与“人”的内外关联，是解读作品的关键，能帮助学生对画旨的理解。以列宾的《伏尔加河上的纤夫》为例，它属于批判现实主义作品，是列宾亲眼目睹了贫困船工的艰辛后创作的，而学生很少触及这样的经历。因此，列宾生活的时代背景、纤夫的概况等是解读作品的重要内容。只有把这些“人”与眼前的“画”关联起来，“知人”后再“论画”，才能读懂作品的内涵，理解画家为什么把伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，利用沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，让画更具有宏伟深远的张力，充分表达了列宾对劳苦大众同情的心境。
  1．2预设问题情景，诱导探究思路 
  预设问题情景是让教材内容与学生求知心理之间制造一种“不协调”，把学生引入一种与问题有关的情景之中，从而进入“不协调-探究-深思-发现-解决问题”的过程。我认为教师有意识地、巧妙地预设问题情景，能诱导学生的探究思路。以教学《步辇图》为例，预设相关步辇的问题情景，使学生的心理形成一种悬念，促使他们的注意、思维凝聚在一起，达到智力活动的最佳状态。我选择历史课本中有关步辇的知识，构筑起“知画”的内外关联，让学生看了《步辇图》后发挥想象，描绘当时情景。诱导学生思考：唐太宗接见前来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞，画家是怎样构思描绘的？——从典雅绚丽的设色、流畅圆劲的线条、错落富有变化的构图等，去了解作品为何驰誉丹青，具有珍贵的历史和艺术价值。由此可见，预设铸就生成之美，生成赋予预设之魂。
  1．3拓展交流渠道，搭建欣赏框架
　　选择适当的作品，唤起学生的生活回忆，彼此间交流经验和借景抒情，从而获得深切的艺术美感，使评价语言更吻合于描写对象。以教学《根扎南国》为例：我事先选择不同的树木，创作了几幅作品（如图），再链接学生的生活经验，给学生一种似曾相识、又更美一筹的感觉，使思维走向开放，学生七嘴八舌交流观感，寻找《根扎南国》的生成点：如富有动感的线条与深浅不同的墨块，把大树上盘龙多姿的枝干表现得非常生动；形状不同的点与色彩，把大树上郁葱繁茂的叶子表现得富有厚实感；将大树与自然界的背景融合一体，显得更加清新、明快，从而形成鲜明的艺术形态美感。
　　2依进程调控兴奋度，发展学生审美感悟力
  我所听过的美术欣赏课，绝大多数给人平铺直叙的感觉，究其原因在于缺少“兴奋度”。要让学生兴奋起来，需要教师研究学生的心理和视野，聆听他们的心声，机智地依教学进程调控学生的兴奋度，营造活泼、高效的美术课堂。
　　2．1打开想象之门，唤醒审美认知
　　美术作品形成的时代背景，常与学生当下的生活环境之间，存在着时空的差别。如何让学生理解美术作品内涵，教师必须通过对作品形成背景的描述，来唤醒学生的审美认知。以我教学《父亲》为例，我描述道：画家以强烈的同情心，通过平时对普通劳苦大众的关注，运用写实主义风格，塑造了一位饱经风霜、平凡感人的贫苦农民父亲形象。进而我要求学生想象一下“父亲”不平凡的人生经历。一石激起千层浪，学生的想象之门一下子被打开，经过仔细观察和认真思考，大都能从“父亲”脸上那刀刻般的皱纹、额角上的汗滴，联想到千千万万吃苦耐劳的农民，从“父亲”的眼神想象到他们对丰收和幸福的渴望……审美认知骤然唤醒。
　　2．2触发情智燃点，引爆审美思维
　　因为画家坎坷人生经历等情感元素常常融化到作品之中，所以往往借助比兴、夸张等手法，刻意描绘一个奇异的意境；主要是为了表现对美好生活的向往，是艺术高于生活的精神寄托。因此，触发画家的情智燃点，可以引爆学生的审美思维。以《走近荷塘》为例，学生大都能明白：画家吴冠中用极富激情的流畅笔触横向排列出几个色块，暗红象征荷花、浅绿色象征着荷叶、大片的黑白代表倒影、白色又仿佛是水中的反光，画面没有一笔具象的描绘，但远远看去，那些原来生冷的笔触，顿时变成一池随风摇曳的荷花，使人惊讶，令人赞叹，那不染的荷花、寂静的池塘、和谐的色调、无不流淌出超凡脱俗的艺术气息。
  2．3 组织多元互动，交流审美体验
  多元互动包括师与生、生与生之间的相互讨论、质疑、争辩和补充等活动，内容包含知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面。其基本操作程序是：教师创设问题情景，学生围绕问题自学，再就问题开展互动，在互动交流中释疑解惑。以教学《卡通与年画》为例：先让学生观赏和触摸潍坊风筝、陕北剪纸、南通蓝印花布等艺术作品，再让学生欣赏卡通和年画作品，然后让学生畅谈西方艺术与中国艺术的区别在哪里？最后让他们从不同的角度，畅谈传统与现代、中国与世界不同文化差异的认识。最终形成比较一致的观点是：中国的东西是一定很“土”，西方的东西也不一定很“洋”；传统的东西并不一定很“衰”，现代的东西并不一定很“兴”的审美体验。
　　3为延伸增加自由度，发展学生审美创造力
  延伸学后的自由度，为学生的拓展开辟无限的空间，从而为学生审美创造力的发展制造了条件。
　　3．1构筑鉴赏阶梯，皆获成功喜悦
  以《外国美术作品欣赏》为例，我在教学时结合学生的认知特点，采取问题梯度化，让不同层次的学生都有答对的机会。一开始提出的问题相对简单些，有意识地鼓励平时沉默寡言、思维滞后的学生回答，以此增强他们的自信心；对一些容易误解的问题，则让发言积极、思维肤浅的学生回答，因为他们的回答往往不完美甚至错误，教师正好以此作为新的教学资源，引导其他学生补充、讨论，甚至辩论。通过不断矫正，使这部分学生的思维逐步走向深入。对有一定难度的问题，则让发言积极、思维深刻的学生回答并陈述理由，促进其他学生在有学习榜样的基础上，维持思考问题的积极性。
　　3．2搭建演绎舞台，共创审美之花
  以教学《中国山水画的意境》为例，我结合中国山水画“以小观大”、“开合起伏”的构图特点，让学生演绎山水画的“三段式”平远构图法。彰显中国山水画上段是远景、中段是中景、下段是近景的“意境美”特征。使学生在演绎过程中，感悟中国山水画崇尚气韵生动、讲究笔墨情趣的画风；领会中国山水画的构图、空白和墨色，借物抒情、充满诗意和热爱生活之情。从而领悟表现山水画的“破墨”应该笔中有墨、墨中有笔，塑造“以少胜多”、“景少意长”的意境。再让学生对表现意境的方式方法进行梳理和调整，将新旧知识融会贯通；“刮目相看”中国山水画的意境。在演绎中跋步步登高，共创审美之花。
  3．3开设品悟论坛，分享思维成果
  有几节美术课，我选择不同时期美术作品中的争议问题，作为学生自由辩论的焦点，让学生在辩论中擦出思维的火花，舒发审美鉴赏的感言：画家凡·高在《星月夜》中运用旋转而富有动感的笔触；①是为了表现月亮的明亮、闪烁，②是为了表现山村的宁静，③是为了表现笔触的动感。勃鲁盖尔在《雪中猎人》中运用单纯而细腻的笔触，让山峰、村庄尽收眼底，还运用橙色表现火焰进行抒情；①是为了表现雪中的寒冷，②是为了表现猎人的纯朴，③是为了表现远处的溜冰，热爱农村风景的心情……
　　综上所述，教师如果能准确地把握教学过程的关注度、兴奋度和自由度，就能有效地发展学生的理解力、感悟力和创造力。