【正文】  摘 要：开发和建设地方课程是基础教育改革的要求，因地制宜地利用地方民间艺术文化资源，开发具有地方特色的民间艺术文化课程显得尤为重要。文章从开发地域民族文化资源的角度，认识“民间剪纸和刺绣”独特的地方资源文化价值，寻求对“民间剪纸和刺绣”美术课程资源开发的探索。
  关键词：民间剪纸；刺绣；地方课程；课程资源开发
　　中国民间剪纸和刺绣历史悠久，底蕴深厚，品种丰富，又因为她们都来自民间，根植于民间，孕育于民间，生长于民间，绽放于民间，蕴藏着劳动人民的智慧与创造力，直接反映她们的审美情趣、生活态度、价值观念、乐观豁达的人文风貌，显示出她们的聪明智慧和艺术才能。通过研究地方艺术文化，培养学生对所在地域的自然生态和乡土历史、民风习俗、传统文化等的兴趣，发挥学生的主观能动性，提高审美能力，培养学生健全人格，让学生深刻产生爱祖国、爱家乡，为家乡而自豪的思想情感。同时对弘扬民族文化、强化爱国主义教育等都有着十分重要的作用。
  结合本土剪纸教学的特点，以及渗透优秀民俗文化教育的需要，特别强调：1、要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2、要体现民族特点，充分发扬剪纸和刺绣艺术传统，增强学生民族自豪感。3、要体现时代精神，适应社会发展的趋势。4、要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。5、要体现民族特点，充分发扬剪纸艺术传统，增强学生的民族自豪感。6、要贯彻理论联系实际的原则，注意联系学生和生活的实际，以及反映当地社会与经济发展的实际。
  具体实施步骤如下：
  一、充分挖掘和利用教育资源。
  （一）把握现实，充分利用现有资源。
  剪纸和刺绣作为校本课程，没有现成的教材可用。我校处于城乡交界处，农村的环境的氛围还是比较浓厚，充分利用地域的优势，动员学生收集民间剪纸和刺绣的样本，有目的、有指导性让学生多喝民间艺人接触，通过课堂教学设计的要求，让学生主动去亲临感受和交流，为课堂素材准备资源材料。同时为更为完备素材，动员学生广为收集有关剪纸刻纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源。并把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。
  （二）因地制宜，开发新的课程资源。将“民间刺绣”引入课堂，学生由欣赏体验到学习针法到创作创新，激发学生的学习兴趣，用刺绣装点和改变生活。
  充分利用地方和民间艺人这一资源，邀请民间艺人来校作讲座、指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。
  （三）扬长补短，挖掘活的资源。
　　一提到课程资源，人们首先想到的是教材。其实，除教材外，还有许多课程资源可以挖掘利用，教师和学生就是一种不可忽视的课程资源。如教师，不可否认，教师之间有差异，而这种差异正是互相交流、学习的联络点。同样，学生之间也有差异，有的学生剪纸、刻纸的水平较高，有的相对差一点，我们可以让好学生现身说法，指导水平相对较差的学生，学生之间毕竟比较容易沟通。这样，既大大减轻了教师的负担，又提高了效率。
  二、加强宣传，做到学科间的渗透，多种渠道，激发学生学习兴趣，逐步普及剪纸和刺绣艺术。
  通过多种渠道来向学生介绍、宣传剪纸和刺绣艺术。比如：可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户……布置上师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传、介绍剪纸的知识、方法，通过班级的活动栏，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏。使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围。刺绣：将“民间刺绣”引入课堂，学生由欣赏体验到学习针法到创作创新，激发学生的学习兴趣，联系现实生活的方方面面来用刺绣装点和改变生活。
  三、 建立相应的激励制度，开展各种形式的剪纸和刺绣作品评比、展览，促进学生学习能力的提高。
  以生活即艺术的观点为支撑，将艺术融入生活，将学生的艺术作品悬挂在学生日常出入的地方，使学生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。
　　同时将激励制度贯穿于课程实施的全过程，让学生知道“自己也是学校的小主人”，学校的环境美化也有他们的一份。引领学生参加各种校园的宣传美化活动，让学生感受到学以致用带来成就感和满足感。有利于学生对学习始终保持高亢的劲头。同时，鼓励学生作品在学校的宣传区、班级等处展示。通过组织剪纸和刺绣比赛，鼓励学生争取获得成绩，在竞争中学会有效的学习，在学习中学会必要的竞争，从而促进学生学习能力的提高。
  四、教学建议
　　青海地区美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
  （一）坚持面向全体学生的教学
  尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宣，灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。
  （二）积极探索有效教学的方法
  明确“以学生为本”的教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提高美术教学效果。
  （三）营造有利于激发学生创新精神的学习氯围
  营造宽松的学习氧目，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。
  （四）多提供学生感悟美术作品的机会
  遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、)鉴别、判(下转第23页）（上接第42页）断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。
  （五）引导学生关注自然环境和社会生活
  通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。
  （六）重视对学生学习方法的研究
  研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有救掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。
  （七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段
  灵活运用影像、示范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅行等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，辙发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。
  （八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
  在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习、要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。
  参考文献：
  [1]容中逵.论当代我国新教材教育课程改革的价值取向问题[J].教育丛论,2004,(5):34-37
  [2]郭元详.新课程背景下课程知识观的转向[J].全球教育展望,2005(2)