【正文】  摘 要：新媒体时代的到来,促使了动漫产业总体长足发展,同时给动漫的表现形式和传播方式也打开了各样渠道,也给动漫专业未来发展道路给与了一定的方向性指示，为动画专业提供了更多的展示平台和发展方向，丰富了动画的创作形态。本文旨在对新媒体时代下动漫产业的发展对动漫教育的促进进行研究。
  关键词：新媒体 动漫产业 动漫教育
  一、动漫教育现状
  近年来,新媒体的飞速发展,不断向人们的日常生活渗透。如网络和手机，成为越来越多人群工作和生活的新媒体.新媒体的发展已对我国动漫产业发展带来了深远的影响。在新媒体的不断影响下，传统的动漫艺术教育越来越落后于当前发展趋势,带来了巨大的挑战。动漫艺术要应对这一挑战,首先要适应当前的社会环境,根据当前形式积极进行战略调整。最重要的就是要全面培养动漫设计人才,提高其综合素质,才能复兴我国的动漫艺术,不断发展动漫产业,迎来动漫产业的兴盛和繁荣。近几年,在国家相关政策的大力扶持下, 动漫人才的培养也引起了各方面的重视,动漫人才教育规模不断扩大.动漫教育正蓬勃发展。目前国内的动漫教育主要分为大学、高职、中专、社会培训这四个层次。根据有关数据统计在1999年,全国只有两所大学开设动漫专业,到2008年,国内已经有1000多所本专科院校开设动画类专业.我国现有的动漫人才队伍已经有相当的基础。动漫专业主要开设有:二维动画,三维动画,游戏等方向。目前,中国动漫产业面临的现实是危机和机遇同时存在,而发展是必然的。在新媒体环境下,中国动漫产业面临着全新的机遇和挑战,对动漫产业链各个环节带来了冲击。新媒体改变了现在动漫产业链的管理模式、经营模式和传播方式。动漫产业的改变也促进了动漫的教育的发展。新媒体时代的到来,提升了动漫总体发展,给动漫的表现形式和传播打开了各种各样渠道,同时给动漫专业未来发展道路给与了一定的方向性指示。
  二、新媒体提升动漫产业
  近年来，在国家政策和市场环境的利好情况下，动漫产业逐渐在文化产业中占据了龙头地位。据了解，从世界范围内看，动漫产业已成为知识经济时代的重要产物，世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展，它已成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业。而伴随着新媒体的兴起和壮大，其对动漫产业发展的推动作用也日趋明显。2005年动漫产业全球产值超过5000亿美元。2006年，全球仅直接数字动漫的产值就达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产值更高达5000亿美元以上。就我国而言，产值从“十五”时期末的不足100亿元，到2010年达470.84亿元，年均增长率超过30%;2012年，我国动漫产业发展速度虽然有所减缓，总产值达759.94亿元，较2011年也增长了22.23%。随着中国经济的进一步转型,动漫产业作为文化产业的有机构成,也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。以手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，呈现出巨大的市场潜力。中国动漫产业的发展可能要走一条有别于其他国家的道路，新媒体将是中国实现动漫商业化、产业化、市场化最好的突破口。以手机为例，根据中国工信部统计数据，截至2013年3月底，中国共有11.46亿移动通信服务用户，比上月增长1.24%，比去年同期增长12.46%。由于新媒体与动漫的融合，在一定程度上突破了动漫作品“播出难、发表难、面世难”的瓶颈，同时也弥补了电视媒体“局限于某一时段，受地域与时间的限制”这一劣势，让更多的观众无须定点、定时守候，可以自主选择时间与地点，观看、点播自己喜爱的动画节目或作品。新媒体的崛起为动漫产业的发展提供了新的机遇，能否抓住这一机遇关系中国动漫产业发展的未来。 
  三、新媒体动漫艺术的特点
  1.传播互动性。新媒体动漫在传播过程中不再是仅仅局限在要读者接受的层面,互联网作为互动的交流平台,读者可以在接受动漫的同时,发表自己的看法,同时也可以把自己的故事写下来,具有完全的互动自由,这也是新媒体动漫区别于传统动漫的一大特征。
  2.分离性。传统的动漫艺术,通过卡通形象,把具体形象抽象化,从而达到表达一个具体的核心意义,达到教育效果,也就是我们常说“看图说话”。新媒体动漫艺术,除了继承对于卡通形象的描述之外，产生新的特点，就是图像和意义分离开来，图像只是图像，只是追求图像的夸张，搞笑，让人关注的只是图像本身，而不再追求图像的实际意义，比如我们经常用的qq动画。
  3.生产技术化。由于现代计算机技术和信息技术的要求,新媒体动漫创作不仅仅要掌握艺术创作的知识,也要熟练掌握现代计算机技术等科学技术才可以成为新媒体动漫创作的艺术家。新媒体动漫艺术是艺术和现代科学跨领域产生的产物,提高对创作者的技术要求。
  四、新媒体动漫教育
  新媒体动漫艺术作为新兴的媒介，需要培养不同于传统动漫艺术的人才来创作。传统的动漫艺术人才靠专业的艺术才能，需要有丰富的文学和艺术才能创作。而现在新媒体动漫，是科技飞速发展而生的产物，需要的知识不仅仅局限于传统的艺术创作,更需要熟练掌握现在计算机技术,信息技术。
  新媒体动漫艺术创作需要的艺术和科学技术跨领域的综合人才。新媒体动漫艺术的产生，不仅仅是动漫内容到形式的转变,还是人才教育从单一到综合教育的转变。还是人才教育从单一到综合教育的转变。
  五、新媒体促进动漫教育。
  如何利用新媒体强大的空间优势和影响力,抓住由传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体,将是未来动漫产业跨越式发展的关键。新媒体促进动漫产业的发展,同时推动了中国动漫教育的发展,所以说新媒体的发展,推动了中国动漫产业的发展,同时为动漫教育创造了促进条件。
  1、新媒体促进动漫教育
  (1)互联网等新媒体作为动漫原创作品提供测试平台。
  互联网的出现,推动了动漫产业的发展,同时也为动漫教育提供了新的平台。截至2013年6月底，中国网络视频网民达到3.89亿，较上年底增加了1678万人，半年增长率为4.5%。网民中上网收看视频的比例为65.8%，与上年底持平。由于互联网是一个相对开放的平台,任何人都可以直接将自己的动漫作品上传于网络,而不需要负担额外的费用。同时任何人也可以随意点击网上的动漫作品进行观看,并点评或者进行投票等活动。只要权限许可,甚至可以直接在网上进行修改。还可以通过微薄、BBS、QQ、微信等转载动漫作品.,从而使作品的知名度和人气得到提升。同样,网络也可以让访问者留下自己真实的个人资料,这有利于企业根据消费者的个人资料建立数据库,借助数据库所提供的准确信息,进行更有针对性的营销。,同样,借助网络这样的测试平台,创作者完全可以根据目标受众的需求,有的放矢的进行动漫作品的设计与创作。对于个人而言,好的动漫作品在互联网上展示,还可能可以引起一些企业的关注,从而开展相应的合作事宜。另外,企业或者个人还可以将动漫衍生产品的设计稿放于网上测试,从而减少后期开发风险。因此,在一定程度上,用最低的成本,最精确的传播方式完成对网上动漫作品的测试。这样新媒体在功能上弥补了中国动漫产业缺乏项目测试环节的缺陷，同时还可以起到降低风险和聚集人气的作用。这为动漫教学提供了一个平台,让我们学校动漫教育的作品更容易接受市场的检测,也能促进教学改革,随时促进学校动漫教学发展。阿狸是典型的新媒体动漫产物，在社区、论坛等地方进行传播，而效果出乎意料的好,在网络上走红之后，阿狸逐渐有了图书、动画片，以及各种服装、玩偶等衍生品。学生制作出的动漫原创作品,可以通过各种新媒体的展示,获得更多的市场的检验的机会和测试平台,为动漫教育教学开辟一条新的发展之路。
  (2)新媒体时代下动漫新的传播方式,促进动漫教育的发展
  新媒体平台已经成为动漫原创作品的必争之地。对于新媒体平台，动漫作品也是提高人气的生力军之一。有数据显示，中国动漫网站已经超过6万个，动漫网页数量超过3亿，而且，一些大型门户网站、视频网站等都设有专门的动漫频道。与此同时，面对种类庞多的新媒体平台，动漫作品如何提高影响力，进而获得收益，也成为当前动漫公司亟待解决的问题。“新媒体平台拓展了国产动漫的播出渠道，使更多的国产动漫有机会面向受众市场，网络也为国产动漫提供了更好的推广，进而提升国产动漫作品的社会影响力。”爱奇艺运营副总裁耿晓华这样认为。所以说,新媒体的发展为动漫原创作品提供更多的播出平台,也促进了动漫教育的改革。新媒体对动画来说，好比一个研发基地，既能创造出新的优秀形象和作品，更能培养动画人才，为动画产业带来有创意的新生力量。
  《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等多部国产优秀动漫作品在网络上获得了数亿次的播放量，兔斯基、阿狸等草根动漫形象也通过网络平台免费走红，进而衍生出动画片、图书产品。1999年出生的流氓兔（MASHIMARO）是韩国第一个打进国际市场的肖像。也是第一个透过国际网络动画，获得广大网友传阅并继之成名的卡通肖像。上世纪末便跻身国际一线动漫明星行列，与米奇、Hellokitty、机器猫、加菲猫等动漫卡通明星齐名。通过原创者在互联网上展示，在亚洲地区已经掀起不小的风潮，流氓兔动画在网络上转载次数则无法计算。如果没有互联网,不管阿狸,还是流氓兔,也许现在仍然是“养在深闺无人识”。虽然中国的新媒体动画目前还没有出现类似于韩国的“流氓兔”这样著名的卡通形象和作品，不过一些有代表的新媒体动画的作品，如蓝雪数码的“绿豆蛙”和拾荒动画的“小破孩”等，通过网络和手机等新媒体平台逐步将其卡通形象深入用户内心，借助常规以及衍生手段获得了一定的经济价值。
  (3)移动互联网丰富了动漫创作形态,为动漫专业发展新的发展方向
  近年来网络、手机的逐步升温，人们的生活方式也逐渐被悄悄地改变。网上购物、网上观影、网络游戏、电子书籍等等已经成为现代人生活中不可缺少的一部分。动漫是非常适合在移动场景下的典型应用，主要是以画面表达内容的形式，适合在非专注环境和碎片化时间中使用。目前手机动漫的产品形式有动漫表情、动漫插画、漫画图书、影视作品、游戏、其他动漫新应用等。动漫表情经常内嵌于SNS或IM应用，如微信，新浪微博等均有动漫表情，其中微信并且有表情收费这一商业模式。动漫插画是展示动漫内容的图片，可作为壁纸、彩信图片等形式。漫画图书是在手机上展现完整的动漫故事。影视作品分为在可直接通过手机下载的作品，不直接下载但可在手机上播放的作品。游戏根据作品运作方式分为单机游戏和联网游戏。其他动漫新应用将动漫元素与其他应用相结合，生成多种多样的产品形式。例如真人动漫秀将人像识别技术与动漫相结合，产生“真人动漫秀”产品，客户只需上传自己的照片，即可生成自己的动漫形象，在此基础上，客户可以自己制作具有自己个性化特点的贺卡来定动画等等。
  以手机和网络为代表的新媒体在未来将成为中国动漫最主要的传播平台。开拓新的成熟的盈利模式，将为新媒体动漫的发展带来新的机遇,在一定程度上拓展了展示平台,同时以手机和网络为代表的新媒体为动漫专业提供新的发展方向,因此中国动漫产业完全有可能通过手机动漫产业走出一条有别于其他国家的发展之路。
  2、动漫艺术教育变革
  为了抓住新媒体的强势发展机遇,顺应这一趋势,我们传统的动漫艺术教育也要进行相应的变革。
  (1)根据新媒体动漫的特征,提前对动漫设计进行研究,新媒体动漫设计创作会需要应用什么知识和制作技能。对于原有的传统的动漫设计技能知识,我们要“取其精华,去其糟粕”,继承原有的创作知识,在科技发展的背景下需要什么样的技术来满足科技的要求。
  (2)为了应对新媒体的发展趋势,我们要进一步改善知识结构,对需要的只是更加具体化,细分知识框架结构。要提高学生的主观能动性,而不是传统的被动接受性,提高人才的知识和能力方面的综合素质,学生接受的知识不再是单一的艺术知识,任何可以用的动漫创作,满足新媒体动漫要求的知识都要掌握,创作内容更加丰富综合。可以满足创作的知识都可以在动漫设计中得到应用。
  (3)应对新媒体动漫设计的变革,相应的教学方法也要相应的改进,要改变过去的填鸭式教学,创立一套全新的教学模式。把开发学生的思维想像力和创造力作为主要内容,在掌握创作技能的同时,培养独立思考创作的能力,综合素质能力全面提升,培养符合科技飞速发展时代下应对各种新事物、不断创新的综合性人才。在培养学生的同时,给学生充分思考的空间,充分的想像力。培养动漫设计人才,不仅仅要培养学生传统的动漫专业知识,还需要了解新动漫特性,熟练掌握新动漫所要用到的专业的科学技术知识。在教育学生学好动漫的同时,要培养学生树立正确的人生观价值观,做一名合格的动漫人才.
  总结
  现代社会发展对设计提出更高的要求,对于紧追时尚脉搏的动画行业更是如此,新媒体的先进技术的介入提升了动画总体发展的形态,同时给动漫专业未来发展道路给与了一定的方向性指示。新媒体促进了动漫产业的发展,同时为动画专业提供了更多的展示平台和发展方向。新媒体的发展丰富了动画的创作形态,在新媒体时代,动漫有着大好前景,国家政策对关于扶持我国动漫产业发展,培育新兴动漫业态也有很大的支持。大力发展数字化生产,网络化传播等技术核心和现代生产方式,改进传统动漫的传播模式.积极推进动漫产品通过网络传播,丰富表现形式,拓展传播方式,推进动漫产业的升级。目前,中国动漫的发展可谓是天时、地利、人和,我们接下来就是考虑怎样在新媒体时代更好的抓住动漫发展的契机,促进动漫教育发展。
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